هنرمند بودن، یک نوع زندگی کردن و دیدن جهان است . یک نوع حساس بودن و اشاعه بیان هایی است که هنرمند به آن دل مشغول است.
دکتر حمید سوری گفت: آثار هنری هنرمندان در چند ماه اخیر چندین برابر شده ، ولی بهتر خواهد بود اگر این مسئله مورد موشکافی، تحلیل و بررسی قرار بگیرد و نحوه حمایت ها مشخص و استفاده بهینه از آن شود.
وی در ادامه با مهم شمردن مساله اقتصاد هنر اظهار داشت: اقتصادهنر، باید جدی گرفته شود و این امر هم به نهادهایی مثل مجلس بستگی دارد که به هنر نگاه خوبی داشته باشند و هم به نهادهای هنری ، که چنین مسوولیتی را باید داشته باشند و ما نیاز به سیاست های کلی در مورد ارتقاء هنر داریم، چه در بخش اقتصادی آن، که باید قوه مقننه و مجریه دخالت کنند وچه از سوی نهادهایی مثل وزارت ارشاد، فرهنگستان هنر، وزارت علوم باید تحلیل دقیقی ارائه دهند که دربرنامه های پنج ساله جایگاه هنر کجاست و چگونه می توان آن را ارتقا داد و چه نیازهایی وجود دارد زیرا با وجود این همه دانشگاه های هنر رشته های مبرمی مثل تاریخ هنر و آموزش هنر وجود ندارد که باید نهادهای ذی صلاح به آن توجه کنند ، تا در کنار آفرینش آثارهنری هنرمندان و کسانی که حتی آثار هنری خلق نمی کنند ولی به این موضوع مرتبط هستند، کمک شود.
سوری در خصوص روند نمایشگاه ها و دوسالانه ها داخل کشور تصریح کرد : ماامروزه کمتر شاهد نمایشگاه های خوب هستیم و تعداد این نمایشگاه ها،به خاطر بعضی از محدودیت ها و تنگ نظری ها هم تعدادشان کمتر می شود و هم آثار کلیشه ای بیشتری در آن ها می بینیم که اتفاق خوبی نیست و در گذشته (پنج تا ?? سال پیش) هنرمندان با فراغ بال بیشتری کار می کردند و نمایشگاه های بهتری نیز برگزار می کردند به اضافه این که هنرمندان ایرانی با استقلال بیشتری تلاش می کردند و موضوعات جذاب تری برای نمایشگاه های بزرگ مطرح می شد و نسل جدید ما خلاقانه تربه هنر می پرداختند، ولی در حال حاضر تعدادشان در حال کم شدن است.
در صورتی که جهت اصلی نمایشگاه های امروزی به دلیل راضی نگه داشتن تعداد زیادی، قابل مشاهده نیست واین نمایشگاه ها می خواهند نظرات طیف های مختلف را تامین کنند که به فقدان جهت گیری مشخص و متوسط شدن یا ضعیف شدن نمایشگاه می انجامد ولی منظور من این نیست که نمایشگاه باید جهت گیری خاصی داشته باشد اما می توان چند نمایشگاه برگزار کرد و هر کدام در یک جهت باشد و تخصصی شود و بدانیم نقاشان ، عکاسان، مجمه سازان و ... در این گرایش در این نمایشگاه وجود دارند و در زمینه دیگررا در نمایشگاه دیگری می توان یافت ،تا به راحتی بتوان روند آن را نیز دنبال کرد.
وی در مورد مشکلات نمایشگاه ها افزود: تعداد نمایشگاه های خوب، کم است زیرا ما می خواهیم نظر همه را تامین کنیم و باید قبول کنیم نهادها چه دستور کاری باید داشته باشند وبه چه آثار هنری باید بها داده شود و مثلا موزه هنر های معاصرچه رسالتی دارد و چه آثاری در آن باید به نمایش در آید و چه آثاری به نمایش در نیاید.
متاسفانه بخشی از جامعه هنوز هنر را جدی نگرفته اند و از هنر زمانی حمایت می کنند که به درد جهت گیری های سیاسی و اجتماعی آنان بخورد در غیر این صورت هنر خوب نیست و حمایتی از آنان نمی کنند واین مسئله به رشد هنر ضربه می زنند ، واگرما هنر را در خدمت یک هدف دیگر قرار دهیم ارزش آن را پایین آورده ایم و این نشانگر ابزاری کردن آن است، البته ممکن است کسی برای مقاصد اجتماعی از هنر نیز استفاده کند ولی چون ارزش ذاتی آن را درک کرده دیگر به آن ابزاری نگاه نمی کند که با این هدف به هنر بپردازد. دغدغه هنرمند معاصر، انسان معاصر است.
دغدغه انسان معاصر فقط فرم وزیبایی نیست ولی انسان معاصر از یک منظر نگاه نمی کند و کسی که ارزش ذاتی هنر را می داند بی توجه به مسائل انسانی و اجتماعی نیست ولی هنر را فقط صرف آن مفهوم و ابزار نمی داند که اگر این مساله را حل کنیم و خواستار حمایت از هنر باشیم بی آنکه به منافع شخصی توجه کنیم هنر پیشرفت می کند.
وی اضافه کرد: هنرمندی موفق است که استراتژی های لازم را با ظرافت برای فائق شدن به محدودیت ها بکار گیرد ودر جهان، هنرمندان ما در موقعیت حساسی هستند و جامعه جهانی در مورد ایران کنجکاو است واین مسئله خیلی خوب است و هنرمندان در زمینه معاصر، مدرن و یا سنتی کارهای بسیار زیبایی داشتند و آثار ایرانیان را آثار بسیار ارزشمندی می بینیم تا حدی که بازدید کنندگان دیگر جوامع از هنر ایرانیان متعجب می شوند و با توجه به محدودیت ها و امکانات کم و عقب بودن از هنرمعاصر جهان به لحاظ تئوری خوب کار می کنند و راه خود را پیدا کرده اند.